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《逆光飛翔》啟示：認識自己的優劣勢

不曉得大家平常看不看電影？今年即將代表台灣角逐奧斯卡最佳外語片的國片《逆光飛翔》，不久前才剛在南韓釜山影展擊敗10部國際電影搶下「觀眾票選獎」，在一個不同語言的國家中，導演能成功的用穿透人心的音樂和故事，打破語言與文化的隔閡，感動當地民眾，相當不容易。

《逆光飛翔》啟示：認識自己的優劣勢
《逆光飛翔》在台灣的票房、口碑也都很不錯，尤其在目前物價高漲、經濟不景氣的時空背景下，勇於追求夢想的勵志電影，似乎也更能容易引起觀眾的共鳴。
這是一部由男主角黃裕翔本身真人真事改編而成的電影。黃裕翔是台灣第一位擁有學士學位的全盲鋼琴家，他在剛出生時，就因為先天性視網膜病變，眼睛全盲。
正所謂「上帝為你關了一扇門，必為你開另一扇窗。」雖然上帝在他的眼前遮住了簾忘了掀開，但他在音樂上的天賦與成就卻是明眼人難以達成的境界。他小時候聽到表姐彈琴，自己摸上鋼琴彈出了相似的旋律，3歲時就能將聽過的旋律完整彈奏，家人也因而開始注意到他的特殊天分。
電影講的是當初媽媽讓黃裕翔單獨一人北上念大學的故事，這對於眼睛看不見的他而言是非常大的挑戰。試想，如果看不見，你要怎麼吃飯，怎麼換衣服，怎麼認路往返教室、琴房與宿舍？怎麼可能獨立生活？因為和同學不一樣，大家能做的事情你都不能做，任何事都要依靠別人又是怎樣的感覺？

光是想想這些問題，我們就知道，對一個盲人而言，需要多大的勇氣去面對這一切？也不難理解為什麼失明的主角會如此熱愛彈琴，因為他的聽覺本來就比一般人敏銳，而且彈琴也是一項少數不用視覺就可以做到、他能做得比別人好的事情。電影中很多片段都讓大家看見他有著比一般明眼人更加細膩的心思，大家有空不妨進電影院感受一下。
大家看到這邊可能在想說：權證醫生這星期到底葫蘆裡要賣什麼藥？怎麼看到現在都沒提到權證投資，難道本週的專欄變成影評專欄了嗎？《逆光飛翔》到底可以給權證投資什麼啟示？

權證醫生舉這個例子，其實主要是想要告訴大家，投資除了需要能夠持之以恆的用功，更重要的是要先認識自己的優劣勢，正所謂人貴自知，發揚自己優勢，就容易找到合適的工具或方法，並且借力使力，讓自己在專業上有一席之地。

男主角黃裕翔說：「聲音讓我感覺到世界的顏色」。雖然身處於全盲的黑色世界，他卻沒有因此放棄自己，他誠實坦然的面對自己的缺陷，找出自己可以做的比別人更好的事，付出比別人更多的毅力與勇氣，因而能發揮自己所擁有的天賦，找到屬於自己可以自在飛翔的一片天空。
逐夢踏實的故事，總是特別激勵人心。就好像是一面鏡子，我們看見別人，卻映照出自己。

面對投資其實也是一樣的，在投資市場上每個人的所擁有條件本來就不一樣，你所擁有的資訊來源、軟體系統、資金部位等等，也和市場上的法人、主力大戶都不一樣，重點是：你有沒有誠實的審視自己，先搞清楚自己的優勢和劣勢在哪？有機會勝出的機會又是在哪？該運用什麼樣的工具？採取什麼樣的策略.

什麼是22K方案？

原文: 什麼是22K方案？ - 國家政策研究基金會

12月10日副總統辯論當中，候選人蘇嘉全問到22K方案，筆者猜想絕大部份人（包括候選人）恐怕也都不清楚，那是什麼？

民國97年下半年美國雷曼兄弟宣佈破產，引發了全球經濟危機，當時的行政院劉院長立即宣佈銀行存款全保障，穩住了台灣金融，並立即推動政府挺銀行、銀行挺企業、企業挺勞工的「三挺政策」等。由於這波經濟衝擊來勢洶洶，不少企業因出口訂單驟減，面臨破產倒閉的危機；當時，沒有人可精準預測不景氣會持續多久，勞資雙方為求生存各退一步而採取所謂的「無薪假」，勞方工資減少，資方壓力減輕來共度難關！無薪假人數於98年2月238,975人達到高峰，在勞資政三方努力下，無薪假人數於一年後（99年2月）減少到2,572人，台灣很快脫離金融海嘯風暴。

在當時，除了原本有工作的人面對裁員或減薪的困境，對於甫畢業之大學生來說，就業機會更是缺乏！每年超過20萬剛從學校畢業的年輕人，缺乏工作經驗，找工作談何容易？政府鑑於社會新鮮人將面對此打擊，同時考量到，大專畢業年輕人的勞動參與率呈現逐年下滑趨勢，已經有好幾年了，不少畢業生待業在家，且時間愈來愈長。於是政府針對社會新鮮人設計一個方案，那就是於98年3月1日啟動的「大專畢業生至企業職場實習方案」，作為「培育優質人力促進就業計畫」16項方案之ㄧ。

「短期促進就業措施」是政府因應經濟情況不佳時的策略，實行久遠，並非創新，此方案同屬此性質。然而，此方案仍有其特色，除了對象鎖定為大專畢業生，在作法上有些突破，亦即，建立教育部、大專院校與勞委會的合作平台，來協助近三年大專畢業生進入職場實習，由政府提供每個畢業生每月2萬2千元薪資並外加勞健保（俗稱22k），輔導他們進入和學校建教合作之企業職場，實習工作為期一年，總共提供3萬餘個名額（實際參與人次為38,597）。雖是諸多「促進就業計畫」之一，此方案受到社會格外矚目，乃因為該「就業」方案開始時由教育部來主導。

在方案中政府提供實習機會三萬餘個，約只佔近三年畢業生總數之5%，主要對象為畢業生當中就業競爭力相對較弱者或未參與勞動者。實施一年下來，參與方案者有34％一年後仍留在實習企業繼續工作，15％則在實習過程中找到其他工作。這個方案除了提供剛走出校門的年輕人在經濟不景氣下有就業與訓練的機會；透過勞政與教育的結合，也發展出以下幾個功能：1）各大學畢業輔導追蹤機制重新建立起來，促進各校主動掌握畢業生及其就業情形，增加大學對校友的關懷，提昇畢業校友向心力；2）各大學與企業關係更加緊密，促進產學合作；3）透過教學、研究、訓練進修、創業與職場體驗等方式，協助大專畢業生進入職場，提升畢業生就業能力，並建立短期就業轉銜機制。

此方案甫推出時，即有不少人批評，企業會利用此「免費」勞動力來取代原有受雇者（特別是中高齡），甚至在98年「五一大遊行」作為訴求之一。由於金融海嘯持續了數月之後，愈來愈多企業以無薪假或減薪方式（而非關廠歇業）來渡過難關，中高齡若被裁員主要是大環境而非此措施（因無薪假人數已減少），加上參與方案之企業，所分配到名額以1至5名為最多，很難產生排擠作用，遑論中高齡勞工的技術與經驗也是很難被無經驗的年輕人所替代的。

因此，有人改批評，此方案拉低了大專畢業生的薪資水平。關於這點，確實很難解釋，但也難以證實，因為在金融海嘯期間薪資水平下降已是普遍事實，這三萬餘位社會新鮮人，由政府提供22k薪資，若加計勞健保費用超過2萬6千元，是否具有下拉「兩千元」（原本大專畢業生薪資平均每月2萬8千元）薪資的力道，當然可以質疑。但筆者認為，此方案主要提供了大專畢業生「多」一個選擇的機會，而且因數量有限，通常是就業機會較差的畢業生會來參與。因此，議題的焦點，應在於檢視此方案對於參與者是否產生了「實習」或「職訓」的功能？以及此方案是否有減少大專畢業生勞動力閒置的功能？關於這兩點，從持續在職場的參與者所占比例，以及年輕人勞動參與率趨勢不再下滑來看，應是無法輕率否定的！

此方案已結束多時，回顧其功能確有其安定與提昇年輕人參與勞動的效果，然方案的執行也並非沒有缺點。例如，有一小部份企業或學校，以不申請白不申請態度，沒有有效運用此勞動力，年輕人也未必能學習；此外，技職體系大專院校許多已具有類似機制，此方案可能「多此一舉」，而仍有少數「綜合大學」以升學為主流，輔導就業不僅較少經驗，對此方案也似乎興趣不高！

﹕《少年Pi》對台灣的啟示

明報專訊】在台灣經濟與政治一片低迷氣氛中，著名導演李安舉行了新片《少年Pi的奇幻漂流》首映，不只票房極佳，更引起社會熱烈討論。這些討論不能免俗地涉及目前流行的文創產業，但對這部以探索宗教與生命為主題的電影的議論，正反映出台灣社會確實缺乏足夠的自省能力。

《少年Pi》電影劇本原著極佳，主題是講述印度少年在跨宗教、跨文化的環境中成長，於一次船難中探索到宗教與生命的意義。除極具亞洲特色的生命宗教觀點，李安還運用先進的3D技術把電影拍得驚心動魄、氣勢磅礴，其藝術成就已足以令他晉身大師級人物。

李安赴台取景之感性意義

台灣是李安的故鄉，回台灣拍電影有他感性的意義。電影場景除部分在印度的街頭與學校拍攝外，逾七成在台灣各地取景，包括台北木柵動物園、墾丁白砂灣以及屏東主題公園白榕園，海上場景則是在台中水湳機場花數億台幣架設大型造浪機器與攝影棚。

李安在台灣拍電影的感性理由除獲得社會熱烈回響，卻也冒出令人瞠目結舌的意外回應。一些粗鄙的政治人物與庸俗媒體批評，指電影在台灣拍攝「為何沒有行銷台灣？」甚至以韓國政府透過影視產品成功行銷韓國文化為例，言下之意似乎就得在鏡頭上大剌剌地貼上「台灣」兩字才算行銷。

庸俗政客媒體轟未推銷台

與粗鄙政客與庸俗媒體應對的，則是疏懶的台灣官員。本地旅遊業者順勢推出電影場景之旅，推廣台灣山光水色，連場景有限的印度都有當地政府組織旅遊文化活動以招徠遊客，唯一沒有作為、只會拉李安一起合照沾光的就是台灣官員。

台灣社會勇於奮鬥的精神曾經創造令人羡慕的經濟成就，但在面臨轉型時卻因缺乏自省而慌了手腳。面對問題時，領導人賴大環境與在野黨，在野黨賴大陸打壓，企業主賺不到錢賴政府，青年人職場無發展賴老闆。官員不知該做什麼，民眾茫然不知所措，既無方向也沒信心。對缺乏自省的台灣而言，《少年Pi》對宗教與生命的自我探索，應該就是台灣渡過轉型期最需要的能量。

由電影─陣頭 看民俗文化如何影響青少年

撰文：蔣世家 (國立嘉義大學輔導與諮商研究所學生)
審查：潘靖瑛（花蓮慈濟大學教育研究所教授）

一、 前言
近日由真人真事改編之電影〝陣頭〞上映，受到廣大民眾的熱烈支持，其中的劇情與故事安排皆可見到導演的獨具巧思與創意，但是在真實的台灣社會環境當中，廟會、陣頭、八家將這些台灣特有的文化，在青少年的世界裡究竟扮演著什麼樣的角色，的確值得進行仔細探討與思考。
    民俗文化，是指民間民眾的風俗生活文化的統稱。也泛指一個國家、民族、地區中集居的民眾所創造、共用、傳承的風俗生活習慣。是在普通人民群眾（相對於官方）的生產生活過程中所形成的一系列物質的、精神的文化現象。它具有普遍性和傳承性和變異性。在實施諮商輔導工作與探討青少年偏差行為的議題時，我們應如何面對民俗文化與青少年次文化之間的關係，以及對於台灣這塊土地的認同與情感。我認為文化是必須要傳承下去的，但是也應該認真的去看見這民間信仰的真實意涵，拓展青少年認識宗教文化中的意義與精神，同時思考青少年參與民俗藝術活動的正當性及必要性，事實上，提供青少年一個發揮所長的舞台是相當重要的，但是在地方上參與民俗團體應如何選擇與規範，才能使得少年擁有一片除了校園以外還能夠被認同與肯定的空間，是一個十分值得探討的議題。

二、民俗文化如何影響青少年

《陣頭》根據真人真事改編，取材自九天民俗技藝團的故事。台中的九天玄女廟收容國、高中學校中輟生，組成九天民俗技藝團，剛開始因收容中輟生練民俗技藝，而被外界誤解是逞兇鬥狠的團體，但在團長許振榮堅持嚴格教育下，要求學生需上學才能練鼓、跳陣頭，甚至訂定不能曠課、不能粗口的團規，讓許多不愛念書、血氣方剛的青少年改頭換面。多年來的努力，九天如今已是臺灣本土知名民俗技藝團，更連續四年蟬聯台中縣傑出演藝團隊。
（引用自：http://movie.pchome.com.tw/movie_new/movie_info.htm?mid=1759）
    電影內描寫台灣民俗儀式中陣頭的特色，也拍出了一群或許因為家庭、交友，甚至是因為先天因素被正規教育排拒在外的孩子，如何在陣頭中找到自己的舞台，找回自己人生的夢想與道路。
    回歸到現實生活當中，或許台中的九天民俗技藝團確實是國內陣頭表率，但是我們仍然經常可以看到廟會、陣頭、八家將等民俗團體也和中輟生、吸毒、幫派…等名詞連結在一起的比例偏高，因此在這樣的標籤效應之下，也使得社會大眾容易產生誤解、警方和學校老師也為此感到頭痛不已。
檢視青少年參加陣頭的動機(黃福坤，2006)後不難發現到，原本因家庭因素或學習成就低落而感到挫敗的孩子，在出陣的過程中藉由民俗儀式的進行，經由服務神明而帶來許多成就感，在廟會舞台上受到他人的需要與尊敬，可以暫時的忘卻平時在校園與家庭中的疏離感。另外，在民俗陣頭的團體裡，青少年經由出陣或訓練而聚集在一起，可以形成一股團體凝聚力，在朋友有難時給予支援與協助，依照曾經接觸輔導之青少年表示，有人挺我就比較不會被「欺負」。
    事實上對於青少年來說陣頭不只是能夠得到心靈上的慰藉，在陣頭進行完出巡或表演的同時，團主也會提供數百元不等的小額報酬，這樣物質上的回饋也強化了青少年對於陣頭團體的認同，在價值觀尚未健全的當下十分容易淪為不肖團主賺錢的工具或為幫派組織所吸收。另外，縱使團主未有任何不法意圖，但是由於參加陣頭之成員多數為青少年，在生理、心理及價值觀上皆未臻成熟，倘若部分成員有偏差行為出現，相當容易產生互相模仿學習之效應，而此時團主若未能給予正向管理或教育來加以約束導正，後續將造成青少年出現吸毒、中輟、參加幫派…等等嚴重社會問題。
    陣頭文化象徵民間傳統宗教藝術的傳承，也是台灣在地精神的延續，相信在每一位台灣人的心目中也都曾經被這純樸熱鬧的廟會情境與氛圍所感動，在此我們絕對不容許抹煞這台灣特有文化的價值，但是在這股陣頭電影風潮的背後，回到輔導諮商工作者的立場來看，實際上在青少年的心目中，陣頭的最主要吸引力是能夠獲得同儕的支持和溫暖，並且藉由團體的力量而使自己獲得安全感。從另一外個角度來看，青少年會表示自己參加的是陣頭而不是在參加不良幫派，可是卻能擁有類似參加黑道組織的實際好處。
    陣頭團體相當容易成為參加黑道組織的前哨站，那是因為黑道組織成員深黯此道，當然不會放過大好的機會來到陣頭團體中吸收青少年加入。接著會如何來持續操控青少年，是否會提供毒品殘害青少年身心健康，值得深思。

四、總結

    陣頭在台灣民俗廟會活動當中是相當重要的一環，具有傳承民間信仰的深厚意涵。因為陣頭出陣是代表神明出巡，所以歷年來在出陣前都必須齋戒沐浴三天，並且遵守相當嚴格之宗教戒律，在正式出場前還得經過繁複的裝扮儀式與步驟(吳丞修，2006)。
    尤其是負責扮演官將首或是八家將等青少年還必須花費許多時間在象徵正氣凜然的臉部彩繪上，並且穿著代表各神明色彩之傳統服裝，手持法器與背負刑具的大跨步行走，此時青少年的身份已經從神格化轉換為神，所呈現的是一個神的身份和角色，而非是停留在人格與人的身份（王雅莉，2002）。一旦陣頭受到神明指示參與宮廟活動或出陣，必然會有許多的信眾無論男女老幼皆會虔誠恭敬的前來圍觀與參拜，共同祈求神明能保佑平安。就在這樣的宗教氛圍加持之下，服侍扮演神明的青少年終於感受到自身存在的價值與大眾對他的肯定。
    在台灣的社會當中，長期都存在著一群非主流文化的邊緣學生（Barbara L. McCombs，James E. Pope，2003），他們就如同壓在大石頭下的小嫩芽一般，沒辦法也不可能去選擇自己出生的環境與家庭，只能竭盡全力的在夾縫中求生存，力求在大石頭的壓力之下能竄出頭來的喘口氣與看見陽光。在這樣艱辛的歷程當中嫩芽終於長成小樹苗，但是身體也已經變的歪歪扭扭、傷痕累累。加入陣頭團體能夠提供受傷與空虛的心理慰藉以及物質上的滿足，這也就是為什麼陣頭團體在邊緣學生族群中，一直如此魅力不減的主要原因。
　  在這部熱門國片「陣頭」當中，描述青少年參與陣頭並邁向理想的重要關鍵；是嚴格又有愛心的團長，要求學生要練鼓、跳陣頭首先必需上學才行，甚至訂定不能曠課、不能粗口的團規，讓許多不愛念書、血氣方剛的青少年改頭換面，並且為這群孩子開發表演舞台，更讓熱愛民俗藝術的孩子成為焦點。倘若能有更多正面的力量進入到陣頭這個傳統廟會民俗活動，那麼幫派組織負面力量就會受到抑制而不會延伸擴大其影響力。
    幫派、毒品和八家將的關係，的確是一個已經存在而且必須重視的問題。除了警方的力量，廟宇也必須付出更多心力關注這個問題，畢竟這樣才能提升民間宗教和廟宇的形象。除了「陣頭」的九天民俗技藝團之外，是否有其他更多的民間社團，願意付出心力關注這個問題呢？

　光影與聲音 捕捉視障的世界

　正如視障者因視覺缺陷，往往反而在其他感官上特別敏銳，視障人物的題材，也同樣為《逆光飛翔》這部電影帶來了最重要的限制與啟發。基於對視障者最不可缺乏的尊重與理解，讓全片的每一個環節都因此流露出戒慎恐懼的細膩謹慎，從光影的變幻到聲音的流動，都努力地捕捉著裕翔以他每一種感官所可能理解到的這個世界，並從而讓一般並不瞭解視障朋友的觀眾，能夠多少體會一下片中主人翁的生命。

　全片前段由李烈飾演的母親，帶裕翔北上台北讀大學，不僅帶領觀眾認識了視障者在社會上所可能遭遇的障礙、眼光、敵意、與不瞭解，更是近年台灣電影最感人的母子親情戲。母親對兒子僅管牽掛卻又不能不放手，若作太多又怕刺傷兒子自尊心，兒子則明明慌亂無助，卻還為了不讓母親擔心而故作堅強，母子間的每一個眼波流轉與小動作，都不需言語就道盡兩人間的感情與掛念。而如果連從中南部上來台北的母親，都會因為不知道捷運電扶梯要右邊站立左邊通行，而被急著趕車的民眾不斷推撞，視障的裕翔在一個新環境裡，又得面對多麼讓人無法想像的艱難挑戰？

　不在意鏡頭 黃裕翔演出動人

　一般素人演員的演出，往往讓同片中的職業演員相較之下，所有習慣性表演的斧鑿痕跡都無所遁形。黃裕翔在《逆光飛翔》中的存在，卻甚至比一般素人演員的力量更加強大。在沒有任何他所見過的演出範本可供參考之下，他的表演純淨自然到沒有任何多餘的累贅，李烈、柯淑勤等老將即使已經非常努力的在收斂，一旦跟裕翔相比，任何一絲一毫的表演痕跡卻都頓時被放大。所有職業演員都該來看看這部片中的黃裕翔，好好學習當你不再在意鏡頭的存在，而是讓演出從心與本能出發時，每一個細微的表情與肢體動作將是多麼的動人。

　演技收得好 張榕容眼神有戲

　張榕容則繼《陽陽》之後，再度證明了她是台灣這個世代最讓人期待也最能以眼神傳達複雜感情的女演員。從她全片出現的第一個鏡頭，正在發傳單的她看到裕翔走來，手中送出的傳單進退維谷停在空中，她光以一個眼神就道盡一般民眾對視障者不知拿捏進退的尷尬，以及她的角色本身溫柔善體人意的個性。在裕翔這個前所未見的演出「對手」所帶來的強大「威脅」之下，她更是全片在演技上「收」得最成功的演員。

　視障主人翁 激發溫柔與奇蹟

　相較於對視障主人翁的用心，《逆光飛翔》的劇本並非沒有不夠細膩的時刻，片中的張榕容因目擊男友劈腿，間接促成她從依賴中醒悟，不再為別人而活，這是個相當芭樂的通俗劇設計，卻沒有被賦予更加深刻有力的切入角度。裕翔因兒時陰影而不願再參加比賽，最後改變心意的心理轉折過程也缺乏交待。但演員動人的演出，卻讓這些可能的缺失都極為容易被觀眾忘卻。因為當觀眾看著片中的黃裕翔與張榕容，因為彼此而意外找到生命另一個走出牢籠的契機，那種不由自主從心中微笑的感受就已超越一切。我們都該謝謝黃裕翔，他讓一位導演拍出了一部無比溫柔的電影，給了一群演員檢視自己演出的鏡子，或許更將讓觀眾學著用多一點溫柔看待別人，用多一點勇氣看待自己，這是一部電影所能促成最美妙的奇蹟。

●解剖檯評分：83

主題：「心靈藝術巨畫展」－張耿源個展

展期：100年6月4日~ 6月26日

展場：嘉義鐵道藝術村─5號倉庫

開幕茶會：6月5日（星期天）下午2:30

    嘉義鐵道藝術村今年展覽邀請到張耿源先生，以「心靈藝術巨畫展」－張耿源個展為創作主題，將於6月4日~ 6月26日 在五號倉庫，隆重盛大的舉行；並於 6月5日 （星期天）下午2:30舉辦開幕茶會，歡迎喜好藝術的朋友一同前往參加。

張耿源－這位嘉義市著名的肝膽腸胃科醫師，在九十五年六月嘉義鐵道藝術村舉行他的第一次個展「哲思下的獨白－人間系列」後，讓我們知道張醫生不但位是熱心看診的好醫生，更是一位能夠將情感融入畫作的畫家。 張 醫師曾獲「陳澄波文藝基金會油畫比賽」第二名，近年來個展與聯展記錄更是輝煌，甚至與國內藝術家到上海及法國皇宮參加聯合大型展覽，可謂在他自己的藝術路上，達到一個高峰。

   關於這次在嘉義鐵道藝術村五號倉庫－「心靈藝術巨畫展」；他提到：在治療病人疾病，周旋於生命中的無奈，體驗人生中生、老、病、死的輪迴，我領悟出藝術的創作真諦－超越生命，純粹自我，渾然天成，正視靈魂；在民國100年為慶祝中華民國精彩建國，於是此次展覽的作品大部份均為300F 巨作共六幅，用以表現藝術的展延性與空間感；他表達「人」與「畫」的契合創作，也冀望觀賞者感受巨幅油畫的藝術震撼彈。

微涼的初夏細雨紛飛； 張耿源 醫師邀請大家一同暢遊鐵道藝術村，品嚐美麗的藝術饗宴。    另外在相簿中有不少這次展覽的作品圖片喔